Bons Baisers de Broadway

Actuellement en tournée!
Now on tour!

Livret
Alyssa Landry
Mise en scène 
Sébastien Fèvre
Direction musicale/piano
Daniel Glet
Chorégraphie
Armelle Ferron
Scénographie
Christophe Guillaumin
Costumes
Dominique Louis

avec
Dalia Constantin
Sylvain Mathis 

Résidence et création en janvier 2015 à Sin le Noble
La Grande Pomme, 42ème rue, Times Square, les comédies musicales, les lumières, la foule… Autant de choses qui font rêver deux jeunes français! Max et Lily ont reconnu l’un dans l’autre un frère et une sœur de cœur, et ce depuis la première fois qu’ils se sont rencontrés au Piano Zinc à Paris où ils se sont retrouvés derrières le micro à chanter « You’re the one that I want » ensemble. Un jour, sur un coup de tête, ils décident de changer de vie, de tenter le rêve. Ensemble ils partent à l’aventure… « Broadway, here we come ! »

Quel plaisir de me plonger dans cette histoire de deux jeunes français qui font le chemin inverse du mien. J'ai suivi leurs traces, découvrant avec eux New York, cette ville aux rythmes effrénés, ses néons, ses taxis qui klaxonnent, ses Starbucks à chaque coin de rue et cette langue qu’il faut maitriser coûte que coûte! C'est le choc entre deux cultures qui semblent similaires mais ô combien différentes! Et comme dans tout rêve américain qui se respecte, ils ont de bonnes chances de voir leur histoire finir en "happy ending"!


The Big Apple, 42nd Street, Times Square, the lights, the musicals, the throngs of people... enough to make anyone dream, especially two young French performers. Max and Lily recognized each other as soul mates from the moment they first met, singing "You're the One That I Want" at an open mike night in Paris. One day, on an impulse, they decide to go and live their dream. Together they set off on an adventure, prepared to take Manhattan by storm... "Broadway, here we come!"

It was such fun to imagine the life of these two characters who would be crossing the Atlantic in the opposite direction from me. I followed their path as they explored New York with its frenetic energy, its honking taxi cabs and its Starbucks on every corner, not to mention the English language that our two heros simply have to master, come what may. But in spite of the culture shock, like any good story about the American Dream, they are certain to find their happy ending!

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Livret & paroles

Alyssa Landry
Musique
Thierry BOULANGER
Mise en scène  
Samuel SENÉ
Chorégraphies  
Quentin Bruno
Costumes
Zoé Imbert
Lumières
Nicolas Bénier
Animations
Harold Simon
Programmation
Touaregs
Assistant
Benoit Fort

Avec
L'atelier-troupe Musidrama : Stanislas CLEMENT, Marianne DEVOS, Samia EL OMARI, Charlotte LE MEN, Vincent MERVAL, Daphné Rhea PELLISSIER, Charlotte RUBY, Raphaëlle SAINT-ANDRE, Sonny THONGSA, Julien WOLF
Au piano : Thierry BOULANGER

Une agoraphobe, un veilleur de nuit, un hacker, une « cataphile », une cybergoth,… qu’ont-ils en commun ? Ils sont « connectés » en permanence, traversant la vie par smartphone interposé. Dix étudiants retournent au dortoir de la Cité Universitaire à Paris après une dure semaine de cours... Enfin vendredi soir! Suivons leurs traces le temps d’un week-end où rien ne se passe comme prévu, surtout quand chaque instant est aussitôt partagé, tagué, immortalisé sur internet. 

Je suis actuellement en train de ré-écrire ce spectacle après notre premier workshop en juin dernier. Une commande de Musidrama, c'est l’occasion pour moi d’explorer quelque chose qui me tient à cœur : la narration transmédia. Les personnages sont sur les réseaux sociaux et nous avons dévelopé une application qui nous permet d’envoyer du contenu sur les portables du public à certains moments du spectacle. Pour la prochaine version, nous comptons augmenté le contenu envoyé au public et nous espérons faire durer l'expérience en invitant les spectateurs à suivre les personnages sur les réseaux pendant les 24 heures suivant la représentation. 

An agoraphobe, a night watchman, a hacker, a catacomb enthusiast, a cybergoth… what do they have in common? They are literally looking for love in all the wrong places: on social networks, apps and on-line dating sites. Ten students spend a weekend they won’t soon forget, especially when every moment is immediately shared and tagged on-line...

I am currently re-writing this show after our first workshop performances last Spring. Commissioned by Samuel Sené, director of Musidrama, with music composed by Thierry Boulanger, it is my first attempt at integrating transmedia storytelling into a live theater experience. Many of the characters have on-line profiles, and we have developed an app that allows us to push content to the audience's smartphones during the shows. The next iteration will include increased push content and an extended experience via social networks over the 24 hours following each performance. 

Jusqu'aux Dents

Livret et paroles
Alyssa Landry 
Emanuel Lenormand

Idée originale et mise en scène
Emanuel Lenormand

avec
Amanda Fahey
Alyssa Landry
Angélique Rivoux
Trois amies vont prendre du bidon, toutes et en même temps. Pour l'une, c'est une bénédiction, pour l'autre, un dilemme. Quant à la troisième, elle est célibataire et « elle assume grave ».

Quel bonheur que d'écrire ce spectacle! Ma fille venait de naître et cet état de grace, magique et plein d'angoisse, de joie, et de je-pleure-chaque-fois-que-je-vois-un-bébé, n'était vraiment pas loin. J'ai adoré écrire avec mon collaborateur, Emanuel Lenormand, et bien sûr avec le compositeur, mon mari Thierry Boulanger. En fait, avec Emanuel, nous avons passé une "audition" devant Thierry, présentant nos paroles en espèrant qu'il travaille avec nous. Heureusement qu'il a dit "oui"! Nous avons fini par gagner le Prix SACD 2007 et Jusqu'aus Dents a vu le jour au Vingtième Théâtre avec moi dans le rôle de celle qui a sa carrière et n'a pas de place pour un gosse, Angélique Rivoux, la catho qui est sur la lune à l'idée de faire un enfant, et Amanda Fahey, la rockeuse qui fait son bébé toute seule. Ci-dessous, la bande annonce du spectacle. Pour plus de vidéos et musiques, visitez le site: www.jusquauxdents.fr


Three friends find themselves with a bun in the oven. A rollicking roller coaster of hormonal chaos ensues as the countdown begins…

This was such a fun show to write. My daughter had just been born, so the memories of the magical, angst-ridden, joyful, cry-when-you-see-a-baby-commercial state of expecting a child were crystal clear. I loved collaborating with my writing partner, Emanuel Lenormand and of course with the composer, my husband Thierry Boulanger. Emanuel and I actually "auditioned" for Thierry, presenting our lyrics to him in the hopes that he would work with us on our own merits and not just because he had a soft spot in his heart for me... Thank goodness he said "Yes"! We went on to win the 2007 SACD Prize (Society of Dramatic Composers and Authors) for best musical  and performed the show at the Vingtième Theatre with me in the role of the career woman with no room in her life for a baby, Angélique Rivoux as the fervent Catholic who is over the moon to finally be pregnant, and Amanda Fahey as a rock and roll musician and soon to be single mom. Here is the trailer from the show. For more music and videos, visit www.jusquauxdents.fr​

Lemon Twist

Livret et mise en scène
Stéphane Ly-Cuong

Musique
Christine Khandjian
An Ton-That

English Adaptation
Alyssa Landry
Lemon Twist est l'adaptation de Cabaret Jaune Citron, une comédie musicale franco-viétnamienne qui raconte l'histoire d'Yvonne Nguyen, une jeune femme qui gère tant bien que mal sa double culture. Entre le regard des autres qui ne la trouvent pas assez asiatique et celui de sa famille qui la trouve trop américaine, comment trouver l’équilibre? Entre humour et impertinence, Yvonne, qui se rêve à ses moments d’évasion star de comédie musicale, accumule au quotidien les déboires sentimentaux et familiaux. Un voyage sur la terre de ses origines la réconciliera peut-être avec elle-même … Pour plus d'information, visitez www.lemontwistmusical.com/

Lemon Twist is an All-Asian musical that tells the story of Yvonne, an American-Vietnamese woman living in New York who is torn between her very traditional Vietnamese family and her desire to be a "normal" American. She longs to be an actress – to star in a musical! To light up the silver screen! – but roles for Asians are few and far between. Should she give in to her mother’s pressure to become a pharmacist? Luckily, her sharp sense of humour comes to her aid as she finds herself between jobs, between relationships, feeling neither wholly American nor entirely Vietnamese...
For more information, visit the site: www.lemontwistmusical.com/


Voici une des premières chansons adaptée en anglais, interprétée avec Leila Fiorentino
Here is one of the first songs that I adapted, performed with Leila Fiorentino


 

Crime of Passion

Musique
Astor Piazzolla
Paroles originales
Pierre Philippe
Adaptation en anglais
Alyssa Landry
Mise en scène
Vincent Vittoz
Piano et arrangements
Oliver Probst

Avec
Jérôme Pradon

 
Crime of Passion est une oeuvre intense, une succession de douze chansons et un monologue qui entraîne le spectateur dans un univers sombre et troublant, et qui explore le subconscient d'un homme réduit à la solitude et au désespoir par l'échec d'une histoire d'amour. Il obsédé par le tueur en série, Eugène Weidmann, le dernier homme à être guillotiné en publique en France, se demandant, "et si moi aussi je pouvais passer à l'acte? si moi aussi je pouvais tuer..." Est-ce un fantasme, les délires d'un tueur en série, ou alors l'histoire de n'importe quel homme qui, poussé à bout, finit par craquer... à vous de décider.

Crime of Passion est l'adaptation de Crime Passionnel, l' "opéra pour un homme seul", créé par Jean Guidoni avec grand succès le 10 septembre 82 aux Bouffes-du-Nord. Dans cette version interprété par Jérôme Pradon, la musique d'Astor Piazzolla,  merveilleusement arrangée par Oliver Probst, reflète l'atmosphère inquiètant de la poésie magnifique de Pierre Philippe. Sur une mise en scène de Vincent Vittoz, Crime of Passion s'est joué au Festival d'Edimbourg et au New End Théâtre à Londres en 2001. Vous pouvez écouter les chansons ICI.

Crime of Passion is an intense show that explores the psyche of a man driven to despair by a love affair gone wrong. Through twelve songs and a monologue, he tells of love and love lost, and of the need to kill the love you feel for someone in order to be able move on. Obsessed with the serial killer Eugene Weidmann, the last person in France to be guillotined in public, he revels in poetic justice, and is often sarcastic, sometimes outrageous, fantasizing on 'What if this were real? What if I were  really kill to you?'. Is this a fantasy, the ravings of a serial killer, or the story of someone just like any one of us who suddenly snaps... you decide.

This "opera for one man alone" was originally written for Jean Guidoni. In this new version created for Jerome Pradon, the music, written by Astor Piazzolla, arranged hauntingly by Oliver Probst, beautifully echoes the brooding atmosphere of Pierre Phillipe's poetry with the compelling passionate pulse of Tango. Directed by Vincent Vittoz, It was performed at the Edinburg Festival and at the New End Theatre in London in 2001. Listen to the songs HERE.